，其实很短。
    它是伴随科技的革新而出现的。
    那么，在电影没有发明出来之前，人们也能享受到类似的娱乐吗？
    答案是肯定的。
    只不过那会儿没有技术可以记录影像，只能看现场。
    但，不管方式如何变化，人们看的，一样是剧情，一样是表演。
    以前的人追星捧角儿，如今的人，也追星捧腕儿。
    只是那时候jiāo通慢通信难，表演者的技艺多为师徒相传，一个戏班排好一出戏，哪怕就在一个省辗转演个几十年，依然新鲜。
    如今通讯日益发达，科技更新换代很快，表演者的培养模式变了，对剧本更新换代的需求也更大了。
    一个剧组聚集在一起，戏演完了，电影上映了，碟片发行了，就不会再演第二次了，等到新的剧组筹备起来了，人们又聚集到了一起，不过人员组成，再也不会和上一个剧组一模一样了，剧本，也是不一样的了。
    不管这些东西怎么变，对于演员来讲，不管何时，对演技的要求，都是一样的。
    人们形容一个人演技好，最高赞誉就是：“某某某真是把某某某演活了！”
    演员与剧中人，是两个不同的人，想要让人觉得不出戏，甚至入戏，就需要演员赋予角色神魂。
    怎么减弱演员自己的存在感，完美演绎一个角色，考验的就是演技。
    如今的电影演员，在表演的时候，大概有两个流派。
    简单点讲，一派为技术流，一派为体验派。
    所谓技术流，钻研表情、动作，钻研表演技巧，学习前辈经验，分析剧本要求的人物内核……
    总而言之，做一切技术上可以达到的事。
    技术流的表演到了巅峰，演员能较好掌控成片质量，也能很好的在每一份工作之间切换状态，也就是俗话说的“演戏稳，出戏快”。
    技术流若想塑造一个经典角色，就必须做许许多多的准备工作，到了片场，灵光一闪，也许就是经典。
    那何为体验派呢？
    演屠夫，就去当屠夫，演老师，就去当老师……
    通过实践，把演员的状态，转变为剧中人。
    剧中人是我，我就是这个角色。
    一切演绎，皆是本色出演。
    这样的演员挑剧组，挑合作演员，出戏慢，容易精分，容易情绪崩溃，一旦翻车，也许一辈子下来，除了留下一部经典，什么也留不下来……
    但他们的角色，有灵有肉有神有魂，个个出彩。
    林艺上辈子行程超级紧，她没有功夫当一个体验派。
    走技术流的路子，许多准备工作可以jiāo给助手jiāo给经纪人，她自己需要做的只是背台词揣摩角色。
    她自认自己演技很不错，那是以技术流的标准来看。
    回忆一下这辈子几部
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