最后就是一直以来被诟病的金鸡，确实，金鸡奖的区域保护也很重，因为无欲无求，所以它可以任性。
    2005年起，金鸡奖将申报范围扩大到港澳台地区。2011年，金鸡奖全新开放政策，凡是在大陆取得龙标的华语电影都可以参加金鸡奖评选，不再具有地域保护。
    金鸡奖被认为不如金马，金像权威的原因之一很有可能是它的制度，它是两年一选的，这样的周期，必然导致了时效的严重滞后性。
    因为等轮到它评选时，很多影片已经先被金马奖、金像奖评选过一轮，甚至两轮了，也就完全起不到鼓励新影人的效果。
    其次，金鸡奖有个不成文的默认惯例，影帝从不二封，影后除了早年的潘红、巩黎、宋春黎三位演技出类拔萃的前辈，分别获得了3次、2次、2次奖外，之后也从不二封。
    这个规矩，大概是源自计划经济时代，大家要发扬集体主义精神，一个人演技再好也不让吃独食的风气。
    所以之前已经得过奖的演员，无论新作品展现出来的演技何等出色，也几乎肯定不会再得奖。
    典型的例子，13年金鸡奖，张紫怡的《一代宗师》宫二，作为十年一出级别的杰作，横扫了华语圈的金马、金像、百花、华表四大奖，此外类似亚太影后、导协影后等次一级奖项，加起来一共拿了12个。
    唯独在金鸡奖失利了，输给了小宋佳的《萧红》。
    这样绝不合理的惯例，无疑极大削弱了奖项本身的公信力，评选揭晓后每每让公众哗然。
    此外，既然惯例是帝后不二封，但是之前的影帝影后，当届有好片子时照样要被提名陪跑，来保障提名的含金量，但也只能是陪跑，
    这些优秀影人自己都知道，肯定不会再得奖，所以也就不会再重视奖项本身，如果懒得给举办方面子的话，都找各种借口不出席，又削弱了颁奖典礼的星光程度和受关注度。
    在金马奖和金像奖近年来都时常颁奖给内地最优秀影人，借此抬高其自身含金量和影响力的同时。
    金鸡奖却长期坚持给那些票房惨淡的严肃题材、小众艺术电影颁奖，完全不重视商业明星的恶果，便是商业流量为王的演艺圈也不再重视。
    而论本身规格又比不上华表奖这样的政府奖，所以经常出现获得提名者都大半不到场的难堪境遇。
    至于百花？那就不用说了，作为一个观众选择出来的奖项，它的可操作性实在太多了，根本没有说的意义。
    港台影圈可以常年用金马奖金像奖提名，来捧他们自己的新生代艺人，
    而目前内地的新生代演员，想要得金鸡奖基本不用指望，像周冬钰这样优秀的演员也只能混个提名，还是在金马已经封后、演技得到业内充分认可之后。
    再加上2年1届的评奖周期，金鸡奖在推广和鼓励自己新人力度上，就完全没办法和金像奖金马奖相比了。
    所以，才会造成了现在内地的一些新导演，新演员，并没有被金鸡奖鼓励的可能，反而是先争取到了金马奖金像奖的提名和奖项，从此走红。
    他们既然是在极不平等的竞争环境下取得的成就，论含金量自然远远高过同样拿金马金像提名的港台艺人，本身实力肯定名至实归。
    这当然更就给许多人一种的印象。
    从前金鸡奖约定俗成的“帝后不二封”的初衷，本应是内地影人中演技好的实力派演员实在太多，尽可能让大家都有奖得，这也是金鸡奖出现双黄蛋最多的原因，不仅仅是所谓的排排坐，分果果，而是规则限制的。
    虽然如此，金鸡奖还是有自己独特优点的，虽然是故作高冷、特立独行，却也独树一帜，非其他任何奖项所能取代，依旧是华语影坛不可或缺的一部分。
    首先，评出的演技奖，除却个别年份例外，大都是极专业的顶级水准，华语奖项无出其右者。每次拿奖的片子和演员可能都很冷门，很多人之前听都没听过，但演技从来不用怀疑。
    比如2015年，赵燕子凭《亲爱的》李红琴，已经拿了金像影后，却在金鸡奖大热倒灶，输给《诺日吉玛》的巴德玛；让多少影迷在莫名其妙之余，吐槽金鸡奖不知所谓，整天去鼓励少数民族大妈的“素人本色演出”。
    殊不知巴德玛女士虽然没什么知名度，但根本不是他们想当然的业余演员。
    她从前是个內蒙的歌手，36岁时被一个俄国导演选中，主演影片《套马杆》，拿了威尼斯影展最高奖金狮奖，并获得奥斯卡外语片的五强提名；
    她也是我国内地女演员和欧洲三大影展、和奥斯卡结缘的第一人，时间是1991年，比后来蜚声海内外的巩黎还要更早。
    而巴德玛女士在《诺日吉玛》的表演，已经拿了俄洛斯和伊郎等3个国外电影节的影后，演技是绝对被认可的；
    而巴德玛在演艺圈名不见经传，是因为她常年在演话剧，极少参演影视剧。而我国各大话剧团这样的老戏骨实在太多了，谁给个机会出来，演技都足以轻松吊打一线当红明星。
    为什么金鸡奖经常所谓“爆冷”，就是专家评委们更尊重老戏骨的专业水准，而非光鲜的大明星，可惜能给他们的奖项，实在太少，太少。
    其次，正因为金鸡极注重专业水准，而非演员本身的星光或者说知名度，因此对实力派演员的发掘性和预见性是非常强大的。
    很多得奖时还是“小透明爆冷”的影帝影后，等他们走红以后，观众们才心服口服，确实是演技精湛，名至实归。
    小陶虹《黑眼睛》金鸡封后，时年26岁，之后再主演《春光灿烂猪八戒》而成名；
    余楠《惊蛰》金鸡封后，时年28岁，之后再主演《图雅的婚事》问鼎柏林金熊奖，然后连接商业大片女主，《无人区》《智取威虎山》《战狼》，成为一线女星；
    当然还有后来大红特紫的“达康书记”吴岗，他在《铁人》演王进喜，拿金鸡影帝，赢的还是《集结号》拿了金马、华表、百花三料影帝的张函予，
    夏宇《警察有约》、刘火化《美人草》，金鸡封帝，时年都是26岁；
    袁荃，22岁到25岁，《上海纪事》《春天的狂想》《蓝色爱情》《美丽的大脚》4部电影分别拿了2次金鸡影后提名，2个金鸡女配；
    张子怡，27岁，《茉莉花开》获得金鸡影后；
    所以，单看看这些名字，谁能说金鸡奖不鼓励和发掘优秀新人？谁能说金鸡奖获奖者的含金量低？
    还有诸如陈道铭《我的1919》，蒋文丽《立春》，孙醇《秋喜》，郑振瑶《美丽上海》，金雅琴《我们俩》，戈治均《押解的故事》，滕汝俊《那山那人那狗》……
    对这许多职业定位是“演员”而非“明星”的艺术家老师来说，一次金鸡获奖经历，可能就是他们一辈子演艺生涯最重要最光辉的一瞬间了，此外，和那些光鲜大明星便再无交集。
    那些网络影评人们，一边整天鄙视《战狼》鄙视《泰囧》，嚷嚷什么票房不能代表电影的一切，并借此常年吹捧香江湾湾奖项如何权威与公正；
    一边又对过去几十年里，真正给予了那么多冷门文艺电影、实力派演员、表演艺术家予以肯定、甚至是最大肯定的金鸡奖，如此不屑一顾；
    明明完全不加了解，便随便加以“黑幕”“不公”等罪名，哪怕这些电影是他们从来没看过，甚至听都没听过的。
    这种裸的双重标准，何其不公？他们的逻辑，难道能够自圆其说么？
    归根结底，还是这些影评人们，思想根子上就不对头，对但凡和“体制”沾边的奖项，抱着骨子里的敌视和不满情绪；对内地自己的奖项、演员乃至于一切，更是自卑自轻自贱，带着先入为主的偏见；
    在我国国力日益强大，新一代网民尤其充满民族自信心和自豪感的时候，这些人却仍旧受了娱乐圈港台资本势力的影响和洗脑，甚至自觉不自觉地为虎作伥，为其助力四处鼓吹；
    所以说，这些人实在是跪得时间太久，根深蒂固的软骨症，而他们对金鸡奖的种种抹黑和攻击，更基本上是欲加之罪，何患无辞。
    金鸡奖数十年来，到目前为止，观众口碑最差最受诟病的获奖者，大约就是黄大明了，这也是金鸡奖难得走眼的一次。
    然而当时《中国合伙人》，确实是票房口碑双丰收，54亿票房高居2013年度华语片第五名，黄大明的“成冬青”一角也是他演艺生涯中难得的高峰，一扫过往印象，让观众们也大为改观，好感度上升不少。
    所以当时他又接拍《精忠岳飞》时，也没多少人觉得他不配演岳飞这等千古英雄，足以说明他那时的声誉还是相对不错的。
    谁想到他后面连续是《白发魔女》《何以箫声默》《大闹好莱坞》等圈钱烂片，票房和口碑双扑，自身演技表现恶劣，招致大众恶评，彻底败坏了自己的口碑。
    黄大明的例子，是获奖者自己太不爱惜羽毛，其获奖作品原来不是良好，而是生涯不可复制之最高峰。但却不能因此牵累奖项的含金量。
    正如这些年，同样也有一些好莱坞前巨星甚至是奥斯卡影帝，连续拍烂片到声誉下滑，甚至沦落到华夏来和小鲜肉小鲜花们配戏，演的还是国产圈钱烂片。
    阿德里安·布劳迪，尼古拉斯·凯奇，说的就是你们两位，甚至迈克尔·道格拉斯也可能是下一位……
    ——奥斯卡奖的权威性和含金量，难道就会因这几位奥斯卡影帝的堕落而降低和蒙尘么？
    因此，亦足以说明，影评人们整天单抓黄大明这个个例来攻击金鸡奖，是何等以偏概全，你们敢连奥斯卡金像奖也否决了么？
    我们这里不罔评三金到底那个更具含金量，也不罔坪哪个更有权威性。
    金鸡与金马的成立与存在各有自己的时代背景，各有自己的诉求，自然有自己的优点与缺点。
    什么？金像奖？那玩意真的没有任何优点，有人说过内地拿金像奖影帝的难度比欧洲三金还要难，仅次于它的前辈奥斯卡金像奖。想和更多志同道合的人一起聊《华娱之纵横》，微信关注“热度网文或者rd444”与更多书友一起聊喜欢的书